• Blu-ray der Woche: "Coriolanus" - Ein mörderisches Spiel

Ein Shakespeare-Drama, das zwei Erzfeinde gegen ein ganzes Volk antreten lässt, ist für ein Regie-Debüt wahrlich keine schlechte Wahl. Es dann auch noch in die Gegenwart zu versetzen, mag auf den ersten Blick befremdlich wirken, ist in diesem Kontext aber ein kleiner, wenn auch nicht ganz neuer, Geniestreich. Schon Michael Almereydas "Hamlet" (2000) mit Ethan Hawke und Julia Stiles in den Hauptrollen zeigte, dass moderne, glänzende Häuserschluchten, Primal Scream und Shakespeare einfach hervorragend zueinander passen. Auch Baz Luhrmans rasantes "Romeo und Julia" (1996) verwob die Bilder der Moderne erfolgreich mit der melodischen Sprache des Dramen-Meisters.
 
Hauptgrund für das Gelingen war dort ebenfalls hauptsächlich der poppige Soundtrack. Ralph Fiennes' Shakespeare-Epos hingegen schlägt da schon einen ganz anderen, militanteren Ton an, als die vorher genannten "leichten" Dramen. "Coriolanus" ist vorrangig auf Maskulinität, Patriotismus und die Frage nach der Rolle des Soldaten bedacht. Daher beginnt die Geschichte mit einem Aufstand in einem fiktiven Rom der Neuzeit.  

 
Tatsächlich gelingt ihm die Verteidigung der Stadt Coriolis durch blinde Wut, Kampfeslust und Furchtlosigkeit. Nach einem harten und blutigen Schusswechsel stehen sich Martius und der Volsker-Führer Aufidius (Gerard Butler) Auge in Auge gegenüber, um die Schlacht in einem fairen Messerkampf zu entscheiden. Das endgültige Finale der Auseinandersetzung wird jedoch von einer Detonation verhindert, die beide Parteien auseinander reißt. Martius kehrt siegreich nach Rom zurück, verwendet seine Narben als Orden, seine neu erlangte Ehre als Eintrittskarte ins Konsulat und den ihm verliehenen Namen des "Coriolanus" als Aushängeschild für seine Sache.
 
Vor dem Volke kann er jedoch keine Antrittsrede halten und auch sonst verläuft der Kontakt zur Allgemeinheit eher in negativen Bahnen. Seine Profession liegt im Kämpfen, nicht im Reden. An dieser Stelle nutzt Regisseur Fiennes geschickt die von ihm gewählte Jetzt-Zeit aus, bringt die modernen Medien ein und lässt die Öffentlichkeit während eines Polit-Talks im Fernsehen gegen Martius stimmen. Da sich die Aufnahmen im Stile eines Nachrichtenbeitrages verkaufen, bezieht sich die Kritik offenbar besonders auf diese Form der Stimmungsmache; aber auch die Institution des Soldatentums kommt hier nicht ungeschoren davon. Wenn Vanessa Redgrave in ihrer Rolle als Mutter des Martius mal wieder ihren Nationalstolz heraushängen lässt, um sich dann später reuig das Ergebnis ihrer militanten Erziehung anzuschauen (wenn Coriolanus' Sohn lieber Kriegsspielen nachgeht, anstatt dem Lernen), dann wird deutlich, wie sich der Protagonist überhaupt zu diesem bemitleidenswerten Außenseiter entwickeln konnte.
 
Was soll ein patriotischer Soldat wie Martius von solch einer undankbaren Geste halten? Wie verhält sich jemand, der von denen verbannt wird, für die er sein Leben riskierte? Das schreit ganz klar nach Rache. Seines Lebens überdrüssig sucht Coriolanus nun in den gegnerischen Reihen nach Unterstützung. Wie ein verstoßenes Raubtier begibt er sich in die Höhle seines schlimmsten Feindes. Anders als vor dem Volk gelingt es Coriolanus beim Feldherren Tullus Aufidius Gehör zu erlangen. Mehr noch gesteht dieser ihm seine tiefste Zuneigung. Nun ziehen sie gemeinsam in den Krieg, um Rom zu entzünden.

 
Staubig, blass wie ein hart umkämpftes Krisengebiet präsentiert sich die Bildqualität. Auf den ersten Blick ist sie wie ein B-Movie stilisiert und lässt von den farbarmen Motiven auf das triste, emotionslose Leben des Martius schließen. Die Krönung dieser Stilistik ist natürlich sein leuchtend rotes, blutüberströmtes Gesicht, als er den Trümmern eines "gesäuberten" Hauses entsteigt. Im Friedensgebiet des zivilisierten Roms weitet sich das Farbspektrum ein wenig aus und lässt noch ein paar wärmere, feminine Töne durchscheinen. In der rauen Männerwelt hingegen scheint sich alles dem matten Olivgrün der Militär-Uniformen unterzuordnen.
 
Seine Trümpfe spielt der Audiomix vorrangig in den Kriegsszenarien aus. Jene sind ausreichend schockierend, aber auch nicht so pompös angelegt, dass sie den Zuhörer völlig aus der Fassung bringen. Den größten Teil nehmen aber die Dialoge ein, die halb gesungenen Wortwechsel, deren Synchronisation sicherlich alles andere als einfach gewesen ist. Udo Schenk und Tobias Kluckert leisteten hier enorm gute Arbeit, sodass das sprachgewaltige Kräftemessen auch im Deutschen bestens funktioniert. Die Stars ließen sich für den Bonusbereich der Disc bereitwillig interviewen, sodass sage und schreibe 73 Minuten Material voller Eindrücke und Beschreibungen zusammengekommen sind. Eine halbstündige Doku über den Film, eine nur geringfügig kürzere B-Roll sowie eine Bildergalerie lassen kaum noch Fragen offen.

 

 

FILMINHALT: 7 von 10

 
TECHNIK: 6 von 10
 
BILDQUALITÄT: 5 von 10
 
TONQUALITÄT: 7,5 von 10
 
Fazit: Blut, Rom, Rache - Butler und Fiennes in einem mörderischen Spiel, das Sie allein durch die ungewöhnliche Kombination und die markanten Bilder nachdenklich stimmen wird.
 
BONUSMATERIAL: 8 von 10